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3 Agosto 2007
"Tenía 8 ó 9 años la primera vez que escuché música clásica, exactamente la Quinta Sinfonía de Beethoven con Herbert von Karajan al frente de la Filarmónica de Berlín. Estaba muy impresionado de lo que una orquesta conseguía. Esa música influyó mucho Tubular Bells. No me refiero a la pieza en sí, sino que esto fue lo primero que escuché. Nadie puede olvidarse del Duh-duh-duh-dum tan brillante"
(Mike Oldfield en 2003)
Siempre encontre mas puntos de estructura barroca que del romanticismo aleman en la obra de Mike.
En sus primeros trabajos hay muchos extractos en los que demuestra manejarse bien en el arte del contrapunto,ademas,Bach siempre ha estado,y confiemos que asi siga,muy presente en toda su obra.
Desde luego,en mi opinion,Oldfield ha escuchado mucha musica clasica,y las influencias tanto del barroco ,musica renacentista y dodecafonica ,salpican varias de sus obras..
Pero claro, casi toda la música del siglo XX a partir de su segunda mitad (e incluso antes) bebe del barroco de modo abusivo, convulsivo, abrasivo. En cuanto al dodecafonismo, ¿podrías pemm citarnos algún ejemplo clarificador?
Yo, sin embargo, y el propio Mike lo ha dicho, encuentro ciertos ecos de las sinfonías de Sibelius en sus obras primerizas, sobre todo Hergest Ridge e Incantations.
si escuchas en directo cualquier sección dirías que es rock, etc., pero si dejas correr todo el disco no, en la estructura conceptual hay algo diferente, hay osadía de hacer algo parecido a las suites de música clásica
claro amigo Animo..!!!
Quizas el mayor exponente de esta corriente musical seria Shorenberg,pero tambien Luigui Nono,el propio David Bedford,toda la base del minimalismo esta fraguada sobre este concepto de las 12 notas atonales.Musicos como Wim Mertens,y aunque suene gracioso los inicios de Franco Battiato estan muy relaccionados con este tipo de expresion musical,tiene unas muy interesantes grabaciones de los años 60 que no tienen desperdicio.
no sé, el rollo este del dodecafonismo y sus figuras míticas es un poco como la pintura abstracta, los expertos y entendidos nos dicen que Picasso es la hostia, etc. etc. En una comparecencia en el Senado Carmelo Bernaola contaba cómo el programa La Clave había recibido muchísimas cartas preguntando de qué consagrado compositor extranjero era la sintonía del programa. Resulta que la música era suya, y para él no era más que "un pastiche de lo contemporáneo de siempre".
En cuanto a Battiato, te refieres sin duda a Fetus, Pollution, Clic, M.lle le "Gladiator" y Sulle Corde di Aries, entre otros ¿no? Son Obras Maestras. Y lo son porque Battiato es un genio. Aunque difiero contigo un poco sobre la influencia del dodecafonismo en estas obras. Yo creo que el minimalismo es una alternativa, que no una consecuencia, al dodecafonismo y al serialismo imperante por aquellos lejanos años 40 y 50. A Mertens, como a Gavin Bryars o el propio Nyman, habría que englobarlos en un subgénero del minimalismo cuyas referencias no son sólo la ruptura atonal, el hipnotismo repetitivo, puesto que todo esto lo amalgaman con el legado musical europeo, fundiendo el pasado con el presente. Son los minimalistas europeos, y otros, claro.
No sé si me he expresado mal, pero yo lo que te pedía, amigo pemm, eran ejemplos de ese dodecafonismo en las obras del bueno de Mike.
Y Da, sí, yo soy de los que piensan que Picasso es el mayor genio pictórico, el mayor artista plástico de todos los tiempos. Su Obra es un milagro de la humanidad, solamente comparable en otros ámbitos artísticos a Bach, Juan Ramón Jiménez, D.W. Griffith, Michelangelo Buonarroti, Shakespeare, Emmanuel Kant...
Hombre Da, no dudes de quee Picasso es un genio, otra cosa es todo el meollo que se esconde alrededor de la pintura abstracta, hay mucho soplagaitas sin talente en esa vertiente artística, que se esconde en ella paara cocultar su nula capacidad, pero toda la obre de Picasso es evolución en las formas, y todo está estudiado de forma lógica, además Picasso en lel sentido tradicional de enteneder el arte (pintura figurativa) era un genio y un niñio prodigio, que supo evolucionar.
El Dodecafonismo era una forma de intelectual¡zar y llevar al extremo dogmático la músicam, es como eel Jazz experimental, donde realmente quien se divierte es quien lo toca, no tanto como el que escucha a no ser que sea músico, ya que la músici tiene un componente muy primitivo a nivel sennsitivo y lo que más llama la atención al oyente general es una melodía o un ritmo fácil de asimilar, que no tiene que ser sencillo o malo.
Es como si en pintura te dedicas a hacer cosas muy determinadas que solo se conocen el en ámbito profesional, y se esteblece como el verdadero estilo, lo que realmente es auténtico ,
desvirtuando lo demás porque está pasado dde moda o es muy genérico, y que si no se entiende es que no se sabe de arte, se convierte algo muy endogámico, que tiene los dias contados, con la música dodecafónica pasó algo parecido.
pues yo discrepo con lo de Piscasso. Mi teoría es que en el siglo XX se rompe el molde y concepto de arte y se entremezcla con el de éxito y fama de la sociedad industrial. Picasso es un genio porque rindió enormes frutos económicos, se puso de moda en el París de la beautiful people del arte, y sobre todo porque nos lo dicen los libros y expertos, que tienen que vender una historia. Quien dice que no es un genio parece tonto o se pone enfrente de lo políticamente correcto. Desde mi modesta opinión es un pintor curioso y nada más, un tipo original, Pero su fama se desborda y su nombre se convierte en una marca como la cocacola, vendiendo esa connotación del artista que sale del romanticismo, moderno incomprendido, misterioso, bohemio, etc.. Lo mismo pienso de la música a partir de las vanguardias, que son más espectaculares en la forma y exposición del producto que en el fondo intelectual. Bueno, y para terminar comento una anécdota de un músico que linda con el pop y las bandas sonoras, decía Michael Nyman al respecto del contrato del dibujante que él solo había cogido unos segundos de una pieza de Mozart y había hecho un bucle con pequeñas variaciones, y estaba bien, era divertido, a mí me gusta, pero considero que no hay ninguna teoría gravitacional ni minimalista ni nada superprofundo detrás de todo esto.
Hay que ver de un "articulito", la panda de tonterías que decís sin venir al cuento como se fuéseis la panacea y supiérais más cosas que el que dice esas palabras.
Bueno, en changeling lo dice claramente... cuando bajò aquellas escaleras y se "encontrò" con su primera pieza de mùsica clàsica cambiò su idea sobre lo que querìa hacer en la mùsica.. su orientaciòn en los primeros trabajos està clara: grandes "sinfonìas" de corte clàsico pero utilizando instrumentos modernos... tal vez con MOTS haya llegado el momento en el que realmente haya creado su pieza màs "clàsica" muchos asì lo esperamos.
tranquilo, Lino, todos sabemos que tú cabeza no da para más, y no nos quejamos, hijo.
tarkus, aprende a escribir antes y después emite tu (sin tilde) pobre comentario.
lino, no pierdas el tiempo leyendo nuestros pobres comentarios, seguro que tienes cosas más interesantes que hacer, ¿o tal vez no?
Joer hermanos, no he entendido ni un pijote de lo que estábais escribiendo. Que inculto soy de repente, jaja. No, yo opino
que no os ralleis la bola. Escuchad la música y ya está.
Saludos.
Algunos comentarios son interesantes, los tuyos Da, con ese toque Kafkiano, engordados, no transmiten ni lo que quieres decir realmente.
Ya sabía yo, Lino, que picarías el anzuelo de la gramática. Engreído. Tú y sólo tú.
Un poco después nos regalas los oídos diciéndonos que algunos comentarios son interesantes; sí, claro, ¿serán acaso los tuyos? Porque tú y sólo tú crispas, insultas; tú y sólo tú no aportas nada aquí, eres un cero a la izquierda. Aunque en realidad el cero patatero en el mundo moderno, es la izquierda, y menos mal que es así.
Tarkus, seguro que has estado horas pensando, si conoces lo que es eso, para redactar esas líneas absurdas y egocéntricas. No le sigas dando patadas al diccionario, por favor y utiliza tu única neurona para oir música, de un tal Mike Oldfield, por ejemplo.
Vamos toro!!!!
¡¡¡Tranquilidad!!!
Ten cuidado, David, ya sabes lo que dicen de los signos múltiples de exclamación... ;)
¿Linus acaso estás en una posición superior para juzgar los conocimientos de los demás?, lo digo por juzgas que son opiniones tontas, me parece muy osado setenciar de esa forma.
La respuenta de Da es una opinión suya de como vé el una época del arte, y de la que discrepo pero respeto,.
Los tópics evolucionan hacia vertientes diferentes partiendo desde una base , se van enlazando ideas acerca de el tema principal, puede ser por cercania en la época, no creo que tengan que ser ceñidos estrictamente al post original, cuando se separan demasiado del original se abreeotro topic.
El cuanto a lo de Picasso, Da, una es la cuertión del entornno cultural y social de una época y otro es le verdadero valor artístico de la obra del pintor , en éste caso Picasso, si es un gran artista en el sentido estricto de la palabra, otro tema es la sobrevaloración de su obra.
El cubismo y la evolución de las formas que tuvo la obra de Picasso, es de una lógica y madurez artística muy lograda.
A mí personalmente me gustan mucho más otros esilos pictóricos que el de Picassso, pero reconocer el talento de algo que aunque no encaje en tus gustos estéticos, creo que muy positivo.
Un saludo
Cierto, no se trata de negar que Picasso sea un artista, yo no digo que no lo fuera, pero sí pienso su nombre se sobrevalora y se hace universal por motivos económicos. Vamos, que su nombre y su obra se saca de madre y se convierte en un dios indiscutible, un paradigma del siglo XX, como si la sociedad contemporánea buscara mitos, hombres famosos, genios. Cuando, en el caso de la pintura, realmente lo que se produce es una evolución, fruto de las condiciones económicas de la época, el despegue industrial del XIX, las máquinas, el ferrocarril, sobre todo la fotografía que impide seguir haciendo lo mismo. Y pienso que los pintores con pasta y más fortuna (porque Picasso es un burgués, aunque sea comunista) viajan a París y se van adaptando a la nueva demanda burguesa, de la misma forma que otros se dedican a la publicidad de las empresas, viñetas para periódicos, etc.
Cierto Da, fue el cambio de una época y la sobrevaloración de un grupo de artistas y de unos movmientos artíticos no más importantes que otros y que ademá intentaron denostar y menospreciar al los anteriores, sobre todo la abstracción y el simbolismo.
hace tiempo que estaba buscando un blog de mùsica para leer opiniones y opinar tambèn
gracias
magu
Diariamente, Mike es nombrado en entradas de weblogs de todo tipo a lo largo de la blogosfera. En esta lista adjunto los enlaces interesantes que encuentro blogueando.
Tras varios retrasos por motivos familiares, finalmente en Enero de 2008, en vez de la fecha prevista del 12 de Noviembre de 2007, será publicada la esperada nueva obra de Mike Oldfield, titulada Music of the Spheres.
Un disco que ya fue presentado en Alemania, del que conocemos portada, lista de temas, nota de prensa, extractos oficiales, ediciones promocionales, en un estuche de lujo para Alemania, y caja normal para el Reino Unido, anuncio EPK y mini vídeos promocionales.
Este disco está inspirado en una vieja teoría, cuenta con colaboradores, una orquesta y ya se encuentra en Amazon para su reserva. También hay posibilidades de una gira con conciertos y posible presentación en España. En el blog descubrirás las últimas noticias.
Visualiza la colección de cabeceras del Blog.
Si te divierte el diseño gráfico y quieres colaborar la medida standard es 720 x 250.
El 12 de Septiembre, Manga Films publicó en España la edición especial en 2 DVDs de la película Los Gritos del Silencio con la imagen remasterizada y la banda sonora de Mike Oldfield en envolvente formato de audio 5.1.
El 28 de Junio de 2007 fui entrevistado en la emisora Radio Ona Mallorca, dentro del programa L'Esfera, para charlar sobre los dos años del blog. Escucha la conversación.
Gracias a un lector del weblog disfrutaremos con una filmación del concierto de Mike Oldfield en San Sebastián de 1984 procedente de la grabación a DVD del master original.
En el año 2006, uno de mis sueños se cumplió cuando el propio Mike Oldfield firmó una dedicatoria a todos los visitantes del weblog.
Ya que la apasionante autobiografía de Mike Oldfield parece que no será publicada en castellano, tras la propuesta para traducirla desde el blog, gracias un grupo de nueve colaboradores, pronto leeremos Changeling.
Mike Oldfield tocó como cabeza de cartel en la primera edición de los directos Night of the Proms en España. Consulta un reportaje del fin de semana especial para el oldfiano.
Siete años después Mike Oldfield volvió a los escenarios compartiendo cartel en la gira con Night of the Proms en Diciembre de 2006. Consulta el reportaje del esperado regreso. Además un pequeño grupo de aficionados españoles fuimos a los conciertos en Colonia.
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Ánimo dijo
Yo creo que influyo más en TB el minimalismo americano, el rock experimental, cierto regusto por un no disimulado sonido acústico, los Beatles o sobre todo Lennon, las drogas y el sexo que el Gran Beethoven.
Aunque claro, no creo que debamos echar mucha cuenta de las declaraciones del bueno de Mike, todos sabemos que cada vez que este hombre abre la boca sube el pan.
3 Agosto 2007 | 05:13 PM